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CIRINO Nathalie, sculpture

La pierre
La ressentir, la comprendre, l’aimer.
La caresser, l’adoucir, révéler sa beauté.
Libérer la forme reposant dans son intérieur.
Respecter.


Entrer en communication, dialoguer, échanger.
Faire du chemin ensemble, s’écouter.
Apprendre l’un de l’autre.
Se laisser porter.
Voyager.


Expérimenter les secrets de la pierre, du bois.
Allier les matériaux, les faire parler.
Recueillir leur énergie.
Chanter, danser.


Rechercher l’harmonie, la complémentarité, l’équilibre.
Sensualité de mes mains, outils sur la matière.
S’inititier aux mystères de l’existence.
Donner la vie.


Nathalie CIRINO

Biographie

Née en 1972 en Allemagne, Nathalie Cirino a grandi dans le sud de la France où son intérêt pour l'Art a émergé. Après une licence « Art, Communication, Langages » à l’Université de Nice-Sophia Antipolis, elle s'établie à Offenburg en Allemagne (1993-2000). 

Elle obtient son diplôme de Compagnon tailleur-sculpteur sur pierre à Fribourg (1997-2000). 

A Pécs, en Hongrie (2001-2002), elle crée ses premières œuvres, participe à un symposium International de sculpture monumentale dont l’œuvre devient publique et ses petits formats intègrent la collection permanente du Musée de Nagyatàd. 

En 2005, en Amérique latine (Costa Rica), elle crée sa série des "Nomades", participe à des expositions personnelles et collectives. Elle réalise une œuvre publique dans le cadre du symposium international de Barva où elle représente la France. 

Elle partage l’atelier, en Hongrie comme au Costa Rica, avec des sculpteurs de renom, professeurs de l’école nationale des Beaux-Arts. 

De retour en France en 2007, elle s'installe en Sologne (Région Centre-Val de Loire). Elle est à l'origine de la Biennale de sculpture monumentale contemporaine à Chaumont-sur-Tharonne. 

Parallèlement à son œuvre, elle intervient depuis 2002 sur des projets artistiques dans différentes structures en milieu ordinaire et spécialisé. En 2013, elle obtient son diplôme d’art-thérapeute à la Faculté de Médecine de Tours et exerce son métier auprès d’enfants et d’adolescents en situation de handicap. 

Depuis 2009, elle vit, crée et travaille à Romorantin dans le Loir et Cher. 

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Démarche artistique

Le véritable voyage est celui que fait l’homme à l’intérieur de lui-même. 

Mon parcours artistique résulte d’une réflexion personnelle, d’une introspection et d’une communication avec la matière.
Mes œuvres, tel un voyage, abordent les cycles, les passages de la vie ; de la naissance, de l’innocence à la quête d’équilibre, d’harmonie, de douceur et de pureté, à l’envie de rêver, de s’émerveiller. 

En sculpture, les formes épurées révèlent la force et la complémentarité des matières. A la fois organiques et animales, futuristes et architecturales, elles font le lien entre le primitif et le contemporain ; modernes et intemporelles à la fois. 

Ma peinture, tout comme la sculpture aspire à des formes simples, une recherche de matières, de transparence, de tonalités en résonance. Les volumes denses et pleins, tels des « maisons-cocons », se retrouvent suspendus, en apesanteur, légers et aériens, entre ciel et terre, toujours mobiles, prêts à atterrir comme à s’envoler, à voyager et parcourir d’autres mondes... 

Ma recherche de pureté est la volonté de révéler l’essentiel, l’universel, de transmettre un message de poésie, d’apporter de la douceur et du rêve. 

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