ARIÑO Israel, Photographie - Artiste invité dans le cadre du festival AR[t]CHIPEL 2025

Propos sur la série "La pesanteur du lieu"

Le jour est beau, la nuit est sublime.

Emmanuel Kant

La pesanteur du lieu est un projet réalisé dans le cadre d’une résidence de création au Domaine de Kerguéhennec, en Bretagne. Kerguéhennec est un centre d’art contemporain qui présente plus de 30 sculptures installées au milieu du paysage. C’est un lieu chargé de mémoire et de sens où d’autres artistes ont laissé leur empreinte.

La série explore le concept de “lieu” comme axe de lien émotionnel à travers l’obscurité, de la limite du représentable et de la perception de la réalité. La nuit apparait comme outil de découverte, de mystère et de plaisir, comme un espace hiéroglyphique qui nous porte à imaginer quelque chose au-delà de ce que nous voyons réellement. Nous entrons dans le domaine du mental, de l’imperceptible, de la découverte.
C’est, en somme, une proposition plus sensorielle que raisonnée, remplie d’éléments intangibles qui apparaissent et disparaissent lentement à mesure que l’on tourne les pages.

Ce travail a été édité avec la participation du département du Morbihan dans le cadre d’une résidence de création d’Israel Ariño au Domaine de Kerguéhennec d’octobre à novembre 2016. Il a également reçu le soutien et la participation de la Galerie VU’ et de Grisart.

Israel Ariño

Israel Ariño a séjourné deux mois au domaine de Kerguéhennec, en Bretagne, lors d’une résidence d’artiste. Dans la région, on raconte qu’une ancienne maison, perdue dans le domaine, n’apparaît qu’à la nuit tombée. Il part à sa recherche. La nuit s’avère propice aux révélations et aux métamorphoses. Ses yeux s’habituent peu à peu à l’obscurité et devinent d’autres dimensions, des densités et des temporalités nouvelles,
aux limites de la rationalité.

La pesanteur du lieu est une promenade nocturne, une déambulation onirique. Israel Ariño y livre une constellation de visions sensuelles et mentales, sentimentales peut-être. Ses photographies sombres et veloutées donnent corps à l’obscurité, invoquant et saisissant le surgissement des choses qui se manifestent dans la nuit, par-delà l’ordinaire, dans un ordre bouleversé du monde. Elles appartiennent à l’univers du merveilleux, comme un conte où le surnaturel se mêlerait à la réalité. Il était une fois... un sous-bois obscur, un cristal étrange, des antilopes figées en plein saut, un sein offert, une chouette ébahie, une maison aux fenêtres luisantes.

La série, imprégnée d’un sentiment de mystère ouvre un seuil perceptif aux découvertes, aux signes et aux apparitions, laissant le visiteur suspendu, sur le fil, sur le point incessant de sombrer dans l’hallucination.

Caroline Bénichou

Parcours artistique

Depuis vingt ans, j’explore la photographie et ses possibilités en tant qu’outil artistique à travers mes projets. L’émerveillement face au sujet a sûrement été le point de départ de ma quête photographique.

La photographie est un moyen d’interpeller le réel, de l’interroger et de mettre en lumière des expériences qui échappent à la raison. Mon ambition a toujours été de subvertir par l’image, de faire voir la réalité comme si nous la découvrions pour la première fois, de rendre visible les aspects intangibles de la vie que tout le monde peut pressentir mais jamais ne voir. “Le réel rendu fantastique par la vision” disait Brassaï.

Je réalise des images qui ne décrivent pas les objets, les paysages ou les événements, qui ne racontent rien, mais qui cherchent à dévoiler de minuscules fragments de temps. Je cherche à dialoguer avec ce qui me dépasse, qui me surprend, qui est source de rêve et de désir. Je suis fasciné par les territoires intermédiaires qui échappent à la raison : la vérité et la fiction, le visible et le non visible, l’animé et l’inanimé, le vivant et l’inerte, le nomade et le sédentaire.

La majeure partie de mon travail naît d’un intérêt pour le rapport de la photographie au temps, cette allusion constante à la perte, la mémoire, la disparition. Je m’attache toujours à reconsidérer l’ambiguïté perceptive qui se manifeste dans la réalité en cherchant les coïncidences entre les formes extérieures du monde, la fragilité des êtres et ma subjectivité.
Mes récentes recherches me permettent de porter un regard plus onirique sur le territoire; l’image se dévoile, elle est une évocation, un espace de construction irrationnelle, une intériorisation de la vision.

Expositions personnelles (sélection)

2025 La pesanteur du lieu, dans le cadre du festival AR[t]CHIPEL, Galerie Capazza, Nançay, FR

2019 Voyage en pays du clermontois, Photonaumles, Beauvais, FR
La gravetat del lloc, Tosei Gallery, Tokyo, JP
La gravetat del lloc, Espace JB, Génève, CH
La gravetat del lloc, Box Galerie, Bruxelles, BE

2018 La gravetat del lloc, FiftyDots Gallery, Barcelone, ES
La gravetat del lloc, Zoème, Marseille, FR
La gravetat del lloc, UFCA, Algeciras, ES
Le partage des eaux, Instituto Cervantes, Toulouse, FR
Le partage des eaux, Institut Français, Barcelone, ES

2017 Atlas, Espai 22, Girone, ES
La pesanteur du lieu, Librarie des Halles, Niort, FR

2015 Le temps éparpillé 1995-2015, Galerie VU, Paris, FR
Le nom qui efface la couleur, Promenades Photographiques, Vendome, FR
Le temps éparpillé 1995-2015, l'Imagerie, Lannion, FR

2014 Le nom qui efface la couleur, Le Moulin de la Filature, Le Blanc, FR

2013 Atles i altres cartografies. Galeria Tagomago, Barcelone, ES

2012 Terra Incognita. Aparté lieu d’art contemporain, Domaine de Trémelin, Iffendic, FR
L’explorateur et les caprices du hasard. Le Carré Amelot, La Rochelle, FR

2010 Crónicas de un desembarco. Itineraires photographiques voyageurs, Bordeaux, FR
Secuencias y Crónicas de un desembarco. Festival Mapamundistas, Pampelune, ES

2009 Images d’un monde flottant et Un jardin à Vitré. Galerie de l’Artothèque de Vitré, FR