LEPERLIER Antoine, verre, sculpture de verre, artiste permanent de la Galerie Capazza depuis 1981

Il y a une « consanguinité » du verre et des matériaux céramiques. « Pâte de verre », avant de désigner un processus de mise en forme du verre, était un matériau issu de leur hybridation. Actuellement, je travaille à leur association, en considérant avant tout la dimension symbolique de leurs qualités physico-chimiques propres. Le verre est une structure amorphe soumise au flux et à la réversibilité, alors que les matériaux céramiques le sont au fixe et à l’irréversibilité. Le verre, « fluide », renvoie au temps qui passe, durée qu’on ne peut saisir, alors que les matériaux céramiques, « fixés », renvoient au temps cristallisé de la mémoire. Il s’agit pour moi de me mettre à l’écoute, non pas de la terre, non pas du verre en tant que matières, mais en tant que matériaux, car c’est dans le processus même par lequel ils sont mis en forme qu’ils révèlent le sens dont ils sont porteurs. Pour moi, ils recèlent une idée du temps que je cherche à mettre à jour.


Antoine Leperlier


Extrait du livre Rendez-vous au lieu de la transformation, Editions Galerie Capazza 2013


« Si on sortait de cette vue de l’esprit qui consiste à croire que la création de l’œuvre d’art serait totalement contenue dans son concept, sa matérialisation une formalité sans conséquences, on pourrait réconcilier l’art avec ses moyens.


Comprenons-nous bien, il ne s’agit pas de réclamer des œuvres d’art qu’elles soient faites de « main de maître » ou « bien faites »; ni même de demander quoi que ce soit à un artiste.


Il est incontestable que des artistes peuvent développer une œuvre en dehors de la considération du matériau et de sa mise en œuvre. Il est de la liberté de l’artiste de s’affronter au matériau ou bien de se servir d’une matière, de déterminer ses moyens ou bien même de confier la réalisation de son œuvre à des tiers.


Il s’agirait bien plutôt de ne pas disqualifier a priori une œuvre au prétexte qu’elle serait essentiellement liée à un matériau et à une pratique artisanale, de dénoncer et de combattre le dogmatisme et le mépris des institutions de l’Art Contemporain, de reconnaître les moyens de l’artiste tout en n’excluant pas la part dite « conceptuelle », voire poétique de son œuvre ou de son projet, et de poser enfin autrement le problème afin de dépasser ces débats réputés d’un autre temps: le faire et les matériaux sont-ils solubles dans l’art ?


En réalité, cette revendication du « faire » en art est selon moi tout aussi décisive que sa négation par Duchamp l’a été au début du XXe siècle. Les temps changent, mais l’urgence reste étrangement la même: venir à bout de toute Académie dont les dogmes esthétiques, fussent-ils fondés sur une prétendue rupture avant-gardiste, auront toujours néanmoins cent ans d’âge ».


Antoine Leperlier


Mars 2013, extrait de Ni métiers d’art, ni art contemporain: définition de l’angle mort, conférence donnée à l’école des arts appliqués de Vevey

Biographie

1953  Né à Evreux, France.

1968-1971  S'initie à la pâte de verre avec son grand-père François Décorchemont

1972-1981  Études de philosophie et d'arts plastiques (Paris I, Sorbonne), Ecole du Louvre.

Maîtrise et DEA d'arts plastiques et de sciences de l'art.

1978  Étudie les notes de son grand-père et entreprend ses premières recherches techniques.

1981  Lauréat de la Fondation de France.

1982  Premières expositions nationales et internationales.

1988  Canberra School of Art. Australie

1989-2002  Stage Université d'été Musée-Atelier de Sars Poteries

1994  Nommé Maître d’Art

1997  Pilchuck Glass School, Seattle, USA Conférence, Sofa Chicago, USA

1999  Global Art Glass. Conférence. Borgholm. Suède

2000  Workshop. Centre des Métiers du verre, Montréal, Canada

2001  Prix Liliane Bettencourt, Fondation du Patrimoine  Conférence au Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume Uni

2002 Conférence : Glass Art Society - Félix Meritis building-Université d'Amsterdam, Pays Bas

Conférence : Musée Fernand Léger. Biot.

France Participation-conférence : colloque « Arts plastiques-design-mode convergences et divergences » - 24-25 octobre Limoges

2003  Conférence : Midland Art Center, Midland,

USA  Tutorial /artiste invité : Royal College of Art, London, Royaume Uni Conférence : Université de Sunderland, Royaume Uni

2005  Bombay Sapphire Prize, Royaume Uni Juror Award : Award of Excellence Granbrook Academy of Art, USA

2006  Internationnal Glass Symposium 2006. Novy Bor. République Tchèque

2012  Conference /Symposium at Kaohsiung Normal University, Taiwan Work shop Conférence Wolverhampton university, Wolwerhampton and Stourbridge, Royaume Uni

2013  Conférence à l’Ecole des Arts appliqués de Vevey, Suisse

2014  Conférence au Liuli China Museum, Shangai, Chine
Honorary fellowship Shangai Institute of Visual Art, Chine  Honorary fellowship Plymouth College of Art, Royaume Uni

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Collections publiques

- Collection du Conseil Régional de Haute-Normandie, Rouen, France

- Musée de l'Archevêché, Evreux, France

- Musée de Conches en Ouche, France

- Musée des Beaux Arts - Mulhouse, France

- Kurokabe Museum, Japon

- Musée des arts décoratifs - Paris, France

- Fond national d'art contemporain - Paris, France

- Corning Museum of Glass - Corning, USA

- Victoria & Albert Museum - London, Royaume Uni

- Musée de Meisenthal - France

- Musée Unterlinden - Colmar, France

- Hokkaido Museum of Glass - Japon

- Musée Ariana - Genève, Suisse

- Musée de design et d'arts appliqués contemporains - Lausanne, Suisse

- Musée de la Céramique - Sèvres, France

- Museum for contemporary art glass - Scottsdale, Arizona, USA

- Musée de la Parfumerie - Grasse, France

- Musée du Verre - Sars Poteries, France

- Morris Museum, Morriston (NJ), USA

- Bibliothèque Patrimoniale - Nice, France

- Leperlier glass art fund, Vendenheim, France

- Galerie internationale du verre

- Alexander Tutsek Stiftung, München, Allemagne

- High Museum, Atlanta, USA

- Ernsting Stiftung, Coesfeld, München, Allemagne

- Collection Cristalex at the Lemberck Castle, Novy Bor, République Tchèque

- Museum of Art & Design, New York, USA

- Liuli China Museum, Shanghai, China

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