LEPERLIER Antoine, verre, sculpture de verre, artiste permanent de la Galerie Capazza depuis 1981

Il y a une « consanguinité » du verre et des matériaux céramiques. « Pâte de verre », avant de désigner un processus de mise en forme du verre, était un matériau issu de leur hybridation. Actuellement, je travaille à leur association, en considérant avant tout la dimension symbolique de leurs qualités physico-chimiques propres. Le verre est une structure amorphe soumise au flux et à la réversibilité, alors que les matériaux céramiques le sont au fixe et à l’irréversibilité. Le verre, « fluide », renvoie au temps qui passe, durée qu’on ne peut saisir, alors que les matériaux céramiques, « fixés », renvoient au temps cristallisé de la mémoire. Il s’agit pour moi de me mettre à l’écoute, non pas de la terre, non pas du verre en tant que matières, mais en tant que matériaux, car c’est dans le processus même par lequel ils sont mis en forme qu’ils révèlent le sens dont ils sont porteurs. Pour moi, ils recèlent une idée du temps que je cherche à mettre à jour.

Antoine Leperlier

Extrait du livre Rendez-vous au lieu de la transformation, Editions Galerie Capazza 2013

« Si on sortait de cette vue de l’esprit qui consiste à croire que la création de l’œuvre d’art serait totalement contenue dans son concept, sa matérialisation une formalité sans conséquences, on pourrait réconcilier l’art avec ses moyens.

Comprenons-nous bien, il ne s’agit pas de réclamer des œuvres d’art qu’elles soient faites de « main de maître » ou « bien faites »; ni même de demander quoi que ce soit à un artiste.

Il est incontestable que des artistes peuvent développer une œuvre en dehors de la considération du matériau et de sa mise en œuvre. Il est de la liberté de l’artiste de s’affronter au matériau ou bien de se servir d’une matière, de déterminer ses moyens ou bien même de confier la réalisation de son œuvre à des tiers.

Il s’agirait bien plutôt de ne pas disqualifier a priori une œuvre au prétexte qu’elle serait essentiellement liée à un matériau et à une pratique artisanale, de dénoncer et de combattre le dogmatisme et le mépris des institutions de l’Art Contemporain, de reconnaître les moyens de l’artiste tout en n’excluant pas la part dite « conceptuelle », voire poétique de son œuvre ou de son projet, et de poser enfin autrement le problème afin de dépasser ces débats réputés d’un autre temps: le faire et les matériaux sont-ils solubles dans l’art ?

En réalité, cette revendication du « faire » en art est selon moi tout aussi décisive que sa négation par Duchamp l’a été au début du XXe siècle. Les temps changent, mais l’urgence reste étrangement la même: venir à bout de toute Académie dont les dogmes esthétiques, fussent-ils fondés sur une prétendue rupture avant-gardiste, auront toujours néanmoins cent ans d’âge ».

Antoine Leperlier

Mars 2013, extrait de Ni métiers d’art, ni art contemporain: définition de l’angle mort, conférence donnée à l’école des arts appliqués de Vevey

Biographie

1953
Né à Evreux, France.
1968-1971   S'initie à la pâte de verre avec son grand-père François Décorchemont
1972-1981   Études de philosophie et d'arts plastiques (Paris I, Sorbonne), Ecole du Louvre.   Maîtrise et DEA d'arts plastiques et de sciences de l'art.
1978   Étudie les notes de son grand-père et entreprend ses premières recherches   techniques.
1981   Lauréat de la Fondation de France.
1982   Premières expositions nationales et internationales.
1988   Canberra School of Art. Australie

1989-2002
Stage Université d'été Musée-Atelier de Sars Poteries
1994   Nommé Maître d’Art
1997   Pilchuck Glass School, Seattle, USA   Conférence, Sofa Chicago, USA
1999   Global Art Glass. Conférence. Borgholm. Suède
2000   Workshop. Centre des Métiers du verre, Montréal, Canada
2001   Prix Liliane Bettencourt, Fondation du Patrimoine   Conférence au Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume Uni
2002   Conférence : Glass Art Society - Félix Meritis building-Université d'Amsterdam,   Pays Bas   Conférence : Musée Fernand Léger. Biot. France   Participation-conférence : colloque «   Arts plastiques-design-mode   convergences et divergences   » - 24-25 octobre Limoges
2003   Conférence : Midland Art Center, Midland, USA   Tutorial /artiste invité : Royal College of Art, London, Royaume Uni   Conférence : Université de Sunderland, Royaume Uni
2005   Bombay Sapphire Prize, Royaume Uni   Juror Award : Award of Excellence Granbrook Academy of Art, USA
2006   Internationnal Glass Symposium 2006. Novy Bor. République Tchèque
2012   Conference /Symposium at Kaohsiung Normal University, Taiwan   Work shop Conférence Wolverhampton university, Wolwerhampton and   Stourbridge, Royaume Uni
2013   Conférence à l’Ecole des Arts appliqués de Vevey, Suisse
2014   Conférence au Liuli China Museum, Shangai, Chine
   Honorary fellowship Shangai Institute of Visual Art, Chine   Honorary fellowship Plymouth College of Art, Royaume Uni

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Collections publiques

Collection du Conseil Régional de Haute-Normandie, Rouen, France
Musée de l'Archevêché, Evreux, France
Musée de Conches en Ouche, France
Musée des Beaux Arts - Mulhouse, France
Kurokabe Museum, Japon

Musée des arts décoratifs - Paris, France

Fond national d'art contemporain - Paris, France

Corning Museum of Glass - Corning, USA

Victoria & Albert Museum - London, Royaume Uni

Musée de Meisenthal - France

Musée Unterlinden - Colmar, France

Hokkaido Museum of Glass - Japon

Musée Ariana - Genève, Suisse

Musée de design et d'arts appliqués contemporains - Lausanne, Suisse

Musée de la Céramique - Sèvres, France

Museum for contemporary art glass - Scottsdale, Arizona, USA

Musée de la Parfumerie - Grasse, France

Musée du Verre - Sars Poteries, France

Morris Museum
, Morriston (NJ), USA

Bibliothèque Patrimoniale - Nice, France

Leperlier glass art fund, Vendenheim, France

Galerie internationale du verre

Alexander Tutsek Stiftung, München, Allemagne

High Museum, Atlanta, USA

Ernsting Stiftung, Coesfeld, München, Allemagne

Collection Cristalex at the Lemberck Castle, Novy Bor, République Tchèque

Museum of Art & Design, New York, USA

Liuli China Museum, Shanghai, China

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