PENICAUD Brigitte, céramique, artiste permanente de la Galerie Capazza depuis 1997

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La picturalité musicale de Brigitte Pénicaud,

Toute pensée stylistique et décorative combine les 3 éléments que Moholy-Nagy analysait dans ses cours au Bauhaus

: la structure comme principe de composition du matériau   ; la texture ou «   surface qui résulte organiquement de la structure   »   et la manière comme apparence et «   résultante sensible   » du tout, destinée à créer   une «   musicalité optique   ».

Brigitte Pénicaud réalise des objets fonctionnels qui tout en étant objets d’expression sont souvent des éléments indispensables de l’art de la table, mais créés avant tout pour le plaisir des yeux et du toucher et aussi pour le plaisir de la gourmandise.

Elle tourne en décentrant le bord, en déséquilibrant le volume à la recherche d’une dynamique. Elle accentue creux et bosses et
élargit   le tournage jusqu’aux limites de l’affaissement.

Elle cherche à oublier les contraintes du fonctionnel afin de trouver une plus grande liberté. Elle aime que cela bouge
; ses bols qu’ils soient tout petits ou grands ont l’air de danser   ; ils sont d’une rare finesse, en grès ou en porcelaine, ….

Elle les biscuite après avoir joué de leurs formes, et les avoir revêtus d’engobes de Tournon, ou de porcelaine, de touches de pigments, d’oxydes, de cendres, de dessins à la «
craie   », parfois un rouge de cuivre ou un noir tapissent l’intérieur. Depuis ses séjours au Mexique des tons très vifs sont apparus, alors que l’extérieur reste toujours aérien

La texture chez Brigitte Pénicaud est toujours picturale tant au niveau de la surface du revêtement que des traits de pinceau dont est revêtue la surface.

Il y a la manière de se trouver, et la manière de se rejeter hors de la peinture. Le plus souvent très clair, son décor sourd d’une osmose entre la couleur et la matière
: ni réels motifs floraux, ni calligraphies, parfois presque un pétale posé comme un papillon, et si c’est une fleur ou un feuillage, il ne sera que suggéré.

Avec sa palette claire, Brigitte Pénicaud nous donne à voir tout aussi bien des effets de lumière sur ses grands plats paysagés que des variations florales, d’une touche fine et translucide à la façon d’un glacis.

Elle laisse de larges plages nues permettant au blanc de son engobe de porcelaine d’être une part expressive de son décor. Elle peint par longues touches curvilignes et larges taches de couleurs, jouant sur leur dilution un peu comme à l’aquarelle.

Elle n’utilise aucune ligne pour déterminer des contours
; les lignes de couleurs constituent elles-mêmes des surfaces   ; la couleur fait forme en même temps qu’elle fait geste, mais il lui faut attendre le passage par le feu pour révéler et donner vie à ses cendres et oxydes.

Si Brigitte Pénicaud ne revendique aucune influence plus particulière de tel ou tel artiste, son mode pictural se rapproche de l’expressionnisme abstrait. Toutefois on ne peut s’empêcher de penser devant certaines de ses pièces à la sensibilité de Cy Twombly à l’énergie de Willem de Kooning, ou au lyrisme de Joan Mitchell. Mais ce qui fait sa singularité c’est probablement son rapport à la musique et au jazz dans la mesure où elle ne cesse de faire des variations formelles et picturales,

toujours les mêmes et toujours différentes, qui nous font ressentir une énergie vitale leur donnant naissance et qui produit un rythme accordant formes et traits de couleurs. Nous pourrions qualifier cette esthétique de production singulière de ligne et de rythme.

Son œuvre quelle que soit sa taille s’efforce de faire surgir de la part du regardeur amateur des affects déstabilisateurs par rapport à la vision usuelle. Elle nous donne accès à un espace libre, ouvert aux projections mentales de chacun et nous semble parvenir à ce que nous appelons une picturalité musicale.

Françoise de L’Epine, Paris, 10 avril 2008

Texte pour l’exposition de B. Pénicaud, Galerie Capazza, Juillet 2008

« Dans la vie de tous les jours, c’est important de se faire plaisir. Cela installe un rapport entre l’utilisateur et la pièce. J'aime l’utilitaire, le jeu de la table mise ou chacun va choisir sa place en fonction de l'assiette qui lui parle. L'accord des couleurs qui met en valeur le plat préparé pour la gourmandise de l'œil et des appétits. Le plaisir du toucher, le bol dans le creux de la main que l'on découvre lisse et rugueux à la fois. Mais j'ai aussi l'envie d'investir les murs ; grands plats, plaques et tuiles sont là pour ça. Ils sont pour moi, au même titre que ma vaisselle, l'expression d'une volonté de la couleur posée, et d'une recherche de liberté. »

Brigitte Pénicaud

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Biographie

Née à Paris, France, 1954

Commence à travailler la terre en 1971, autodidacte.

1972-73
Travaille dans différents ateliers   : (Chaville, St.Amand en puisaye).

1976
Construction d’un premier atelier avec Claude Varlan, à Chaillac.

1982
Construction d’un nouvel atelier et four à bois avec Claude Varlan aux places de Prissac.

Travaille et vit en France.

Membre de l’Académie Internationale de Céramique

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Sélections d’expositions

2015
Galerie des Sélènes, Bordeaux

Galerie Quincampoix, Paris

Galerie Nadia B, Dieulefit

2014
3ème Biennale de la Céramique, Roubaix

2013
2ème Biennale de la Céramique, Roubaix

2011
Galeria Alva de la Canal, Xalapa, Mexique

Galerie Geneviève Godard, Lille.

Galerie Loes & Reinier, Deventer, Pays-Bas

2010
Centro de Las Artes de San Agustin, Oaxaca, Mexique, Œuvres récentes

Galerie Isis, Terres en mouvements, Paris

Jardin des Délices,   Ligueux

2009
Les fondamentaux plastiques, Galerie Capazza, Nançay

Galerie Le rond dans l’eau, Biarritz

Galerie Kunstfrorum   Solothurn : the vessel-the object, Solothur, Allemagne

Galerie Geneviève Godard, Lille

2008
Galerie Capazza, Nançay

2007
Pots from France, Rufford Craft Centre, Grande Bretagne

La nature en scène, Musée de la céramique, Bernard Palissy, Saint Avit

A Table, Galerie Keramikum, Darmstadt, Allemagne

Galerie Sarver, La Baule, France.

Diegalerie, Huffingen, Allemagne

Terres de feu, 40 céramistes contemporains, Brest

Bols et théières, Le Lavoir, Clamart

X vu par, Galerie Capazza, Nançay

2005
Terre et Terres. Couleurs, Les peintres de la terre, France.

Krug oder Kanne   ? Galerie Handwerk. Munich, Allemagne

Un taller. Xalapa, Ver., Mexique

2004
Céramiques Contemporaines Internationales, Bandol, France.

Galerie Hilde Holstein, Bremen, Allemagne

Galerie Nadia B. Roubaix, France

Galerie Loes & Reinier, Deventer, Pays Bas

Biennale de Céramique Contemporaine de la Ville d’Eu, France.

2002
Galerie du Don. Montsalvy, France   

Subjekt(-iv)-Objekt, Europäische Keramiker, Europäisches

IndustrieMuseum für Porzellan, Selb-Plössberg, Allemagne

Galerie Nadia B. Dieulefit, France

2000
Galerie Sarver, Paris, France

Château de Belcastel, Aveyron, France

Sommergäste, Galerie Handwerk Munich, Allemagne

Rathausgalerie, Huffingen, Allemagne

1999
Galerie Nadia B. Dieulefit, France

Galerie Hamelin, Honfleur, France

1998
A meeting with eight French Ceramists, Australie

Dix artistes de la terre, Fréjus, France

Le Rond dans l’eau, Biarritz, France

1997
Keramik Gallerie Hilde Holstein, Bremen, Allemagne

1995
Biennale de Châteauroux, France

1994
Céramique Française, Galerie Handwerk, Munich, Allemagne

1993
Keramiek aus Frankreich von gestern und heute, Sammlung Thiemann, Schloss Reinbeck, Allemagne

1992
Brigitte Pénicaud et Claude Varlan, Terre brute, terre peinte. Galerie Kunst

en Keramiek, Deventer, Pays Bas

1991
Verre et Céramiques contemporains, Hôtel des Ventes, Verreries-le-Buisson, France

1990
Galerie B 15, Münich, Allemagne

1989
Meister der Keramiek   ; Rückblick-Ausblick, 1978-1988. Volshochschule

Leverkussen, Leverkussen, Allemagne

1988
Terres Brutes, Musée du Berry, Bourges, France

1986
Six céramistes français à Deventer, Galerie Kunst en Keramiek. Deventer, Pays Bas

1985
Meister der Keramik   : 5 Keramiker aus Frankreich, Volshochschule Leverkussen. Forum, Leverkussen, Allemagne

Biennale de Châteauroux, Musée Bertrand, Châteauroux, France

Céramique contemporaine française, Source et courants. Musée des Arts Décoratifs, Paris.

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Collections Publiques

Sammlung Dr. Hans Thiemann. Hamburg, Germany

Sèvres, Musée National de la Céramique. Paris, France

Musée de Melun, Melun, France

Musée Bertrand, Châteauroux, France

Musée Bernard Palissy. Saint Avit, France

Communauté française de Belgique

Musée d’art et d’industrie de Roubaix. La Piscine, France

Musée Manuel Cargaleiro, Castelo Branco, Portugal

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