ZEENNI Sandra, Sculpteur/céramiste

Sandra Zeenni, vit et travaille à Paris.


Elle a passé son enfance au Liban, pays avec lequel elle entretient un lien toujours vivace.


Ses pièces sont présentes dans plusieurs collections publiques en France et au Japon.


En 2020, dans le parcours d’Art Contemporain “ Georges Jeanclos –Auguste Rodin , modeler le vivant” réalisé par la Galerie Capazza, en partenariat avec le Musée Rodin, ses sculptures sont exposées à Nançay et Azay-le-Rideau ainsi que dans les Musées de Bourges et Vierzon.


Ses dernières participations à des expositions publiques se sont tenues en 2019 à l’Hôtel Gouïn de Tours, dans le cadre du 500eme anniversaire Leonard de Vinci, en 2015 au Musée de Sarreguemines et en 2014 au Musée National Adrien Dubouché, à Limoges et à la Villa Empain (Fondation Boghossian) à Bruxelles, en Belgique.
En 2015, ses oeuvres étaient présentées à Collect International Art Fair, à la Saatchi Gallery à Londres, représentée par la galerie Collection.
En 2016, une exposition personnelle lui est consacrée par la Galerie Capazza . En 2017 et 2018, c’est au Park Avenue Armory que la Liz O’Brien Gallery montre ses sculptures, à New York.


Les dernières sculptures de Sandra Zeenni dialoguent avec le travail expressionniste d’Auguste Rodin. Elles donnent lieu à des formes organiques souvent désérotisées qui s’articulent et s’enchainent comme des créatures mutantes générées par une croissance rhizomique.


Elles jouent sur l’effet de surprise produit par la succession des points de vue discordants. Le décalage entre formes (anfractuosités, bosses, cavités...) et une matière maîtrisée accentue ces anomalies et le climat fantastique de ces pièces.


 


Les états de corps par Xavier de Rubercy 


Les sculptures récentes de Sandra Zeenni témoignent du renouveau de son dialogue engagé depuis plusieurs années avec Rodin.


Cette conversation avec le travail expressionniste du sculpteur est désormais marquée par le désir de dépasser un corps féminin érotisé, sensualisé par le regard masculin, tel que l’amant de Camille Claudel l’avait mis en oeuvre, et plus largement tel qu’il a été souvent représenté au cours de l’histoire l’art.


De ce point de vue, Germaine Richier est, pour Sandra Zeenni, l’une des artistes qui réussit le plus brillamment ce dépassement en délestant ses sculptures figurant des corps féminins, d’un filtre masculin devenu conventionnel et répétitif. Selon cette lecture, Germaine Richier inscrit ses corps des années quarante et cinquante non seulement dans l’univers dévasté de l’immédiat après-guerre et dans la force de la Nature dont elle utilise le vocabulaire, mais aussi en opposition à la société patriarcale de l’époque et ses rôles impartis.


Loin des itinéraires balisés, le parcours technique et créatif de Sandra Zeenni préfigure ses dernières pièces de manière significative.


Comme nombre de ses prédécesseuses plus ou moins lointaines, Sandra Zeenni débute sa carrière artistique dans ce qu’il était convenu d’appeler les “arts appliqués” ou les “arts décoratifs”.


A sa manière, elle rebondit sur ce domaine réservé pour le transformer et le détourner. Elle fait évoluer sa pratique de la céramique vers la sculpture en en subvertissant les codes. Certaines pièces réalisées sans dessin sont ébauchées grâce à des maquettes de petites tailles; elle abandonne l’émaillage de ses ronde-bosses blanches en obtenant une matière mate qui s’apparente au plâtre et met les corps à vif. Elle déporte ses volumes noirs vers le bronze sculptural, où la couverte posée au pinceau procède d’une gestuelle proche de la peinture. Sa sculpture sollicite le regardeur et l’incite à une approche tactile pour une rencontre polysensorielle.


Ses sculptures évoquent l’ouverture d’un corps féminin voué à la jouissance comme aux assauts et intrusions. Un contact direct avec les pièces donne lieu aux effets de surprise que déclenchent la succession des angles de vue :


-       un seul corps versus deux corps enlacés ou fusionnels,


-       un corps laissant apparaitre ses articulations et sa colonne vertébrale versus un enchainement de formes mutantes qui prolifèrent tels des rhizomes,


-       une surface bosselée, creusée et trouée aux résonnances troubles versus une matière blanche et sublimée.


 

Distinctions

2006 Festival Européen des Arts Céramiques, St Quentin la Poterie (30)
Résidence d’artiste, Shigaraki Ceramic Cultural Parc, Shigaraki, JAPON

2005 Grand Prix du Concours International de Céramique Contemporaine, Musées de Sarreguemines

2004 Prix spécial du Jury, «Céramiques sur Seine», Melun (77)
Lauréate du Concours Jeunes Créateurs Maison & Objet, Ateliers d’Art de France

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Catalogues

Respiration, Xavier de Rubercy , Galerie Capazza

Galerie Collection at Collect International Art Fair, Londres, Grande Bretagne

Ensemble depuis 40 ans, Galerie Capazza

Les routes bleues : périples d’une couleur de la Chine à la Méditerranée, Musée National Adrien Dubouché, Limoges

Rendez-vous au lieu de la transformation, Galerie Capazza

Maisons de lumière, Axel Vervoordt, Editions Flammarion

La route bleue. Périples et beautés de la Méditerranée à la Chine, Fondation Boghossian, Villa Empain

Céramique 14 Paris - 9ème Salon de la Céramique d’Art Contemporaine

Matières à Réflexion - Galerie Capazza

La Matière & l’Imagination - Korea Ceramic Foundation - Gyeonggi International

CeraMIX Biennale 2011, Céramiques modernes & contemporaines, Audap-Mirabaud

Territoires en mouvement de la céramique contemporaine Japon/France, Tenri,Paris

Ladurée Salé - Éditions du Chêne

Global Forum for Design, Design Miami/Basel

Carnet de tendance - Talents - Ateliers d’Art de France collection, Vol.1

Noir & Blanc, Galerie Capazza

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Collections publiques

Shigaraki Museum of Ceramic Art, Shigaraki, Japon
Musée de Sarreguemines, Sarreguemines (57), France
Musée de Melun , Melun (77), France

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Sélection d'expositions

2021  Enfances, Galerie Capazza, Nançay

2020  Galerie Capazza , Parcours d’Art Contemporain autour de Rodin / Exposition Georges Jeanclos - Auguste Rodin, Modeler le vivant, en partenariat avec le Musée Rodin, Nançay
Château de l'Islette, Parcours d’Art Contemporain autour de Rodin, par la Galerie Capazza, Azay-le-Rideau
Musée du Berry, Parcours d’Art Contemporain autour de Rodin, par la Galerie Capazza, Bourges
Espace Maurice Rollinat, Parcours d’Art Contemporain autour de Rodin, par la Galerie Capazza, Vierzon 

2019  Hôtel Gouïn, RE-NAISSANCES, par la Galerie Capazza, Tours
Galerie Capazza, L’arbre, c’est le temps rendu visible, Nançay
1831 Art Gallery, Influences, Paris

2018  Participation à Art Elysées 2018 avec la Galerie Capazza de Nançay, du 18 au 22 octobre, stand 106 A 
Park Avenue Armory, Liz O'Brien Gallery, New-York
Miroir des Sentiments, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay
Vibrato, Galerie 1831, Paris

2017  Park Avenue Armory, Liz O'Brien Gallery, New-York
Il est grand temps de rallumer les étoiles, Galerie Capazza, Nançay
Marks, Galerie 1831, Paris

2016  Exposition personnelle, Galerie Capazza, Nançay
Vénus et Vulcain, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay
Liz O'Brien Gallery, New-York
Galerie May, Paris

2015  Musées de Sarreguemines, Histoire de Bleu, Céramique contemporaine
Collect International Art Fair, Saatchi Gallery, Galerie Collection, Londres, UK
Landscape soul, 1831 Art Gallery, Paris
Design Days Dubai, galerie Silbereis, Dubaï
Ensemble depuis 40 ans, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay

2014  Musée national Adrien Dubouché - Cité de la céramique - Sèvres & Limoges
Les Routes Bleues : périples d’une couleur de la Chine à la Méditerranée, Limoges
Galerie Silbereis, Paris
Naturalisme Intégral, Galerie Capazza, Nancay
Villa Empain, Fondation Boghossian : La Route Bleue. Périples et beautés de la Méditerranée à la Chine, Bruxelles, Belgique

2013  Rendez-vous au lieu de la transformation, Galerie Capazza, exposition collective, Nancay

2012  Céramique Internationale Contemporaine, S.E.L., Sèvres
Matières à réflexion, exposition collective, Galerie Capazza, Nançay
Beauty of Handicraft : Korea - France, Hyundai Art Center, Ulsan, Corée du Sud
Korea Craft & Design Foundation Gallery, Séoul, Corée du Sud
Le Lavoir, 25 ans, Centre d’Arts Plastiques Albert Chanot, Clamart

2011  Design Miami/Basel, Galerie Pierre-Marie Giraud, Miami, USA
Biennale internationale de céramique – Ateliers d’Art de France, Icheon, Corée du Sud
Galerie Hélène Porée, Paris
A fleur de peau, Galerie Capazza, Nançay

2010  Design Miami/Basel, Galerie Pierre-Marie Giraud, Bâle, Suisse
Rencontre Japon/France, Galerie Tenri, Paris, Fr
Musées de Sarreguemines, Collection Céramique Contemporaine
Extrait, Galerie Collection, Paris
On the road again, Galerie Capazza, Nançay

2009  Blanc, Galerie Pierre-Marie Giraud, Bruxelles, Belgique
Les Fondamentaux Plastiques, Galerie Capazza, Nançay

2008  Noir & Blanc, Galerie Capazza, Nançay


2007  Facetten Französischer Kunst, Galerie Rosenhauer, Göttingen, Allemagne
Galerie Collection, Paris

2006  Art Brussels, Galerie Pierre-Marie Giraud, Bruxelles, Belgique
Galerie de l’Ancienne Poste, Toucy
Maison de la Terre, St Quentin la Poterie

2005  Musées de Sarreguemines, Collection Céramique Contemporaine, Sarreguemines
Galerie Tristan Patrick, Caen
Espace Saint Jean, Melun

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