FRANTA, peinture, sculpture, Artiste permanent de la Galerie Capazza depuis 1992

"L’humanité est au centre de l’art de Franta et de son geste créateur. Dès lors que Franta revendique sa liberté en refusant de s’inscrire dans les modes, comment montrer ce corps qui tend à sa vérité ? Le corps dans tous ses états est pour lui le corps originel arrêté dans un espace métaphorique. Un espace ouvert dans lequel chaque figure prend corps de la lumière, des trous noirs de l’ombre et des taches du soleil qui lui insufflent la vie. Le voilà saisi dans des poses naturelles, celles qui ennoblissent l’homme et la femme africains qui n’ont jamais rompu avec les gestes intemporels intuitivement hérités de leurs ancêtres. Accroupis, assis, rêvant aux espaces infinis de leurs territoires confisqués, ils sont immobilisés dans un temps suspendu, une éternité que Franta leur accorde pour qu’ils existent et retrouvent leur identité.


Il y a eu le temps de l’Afrique noire entrée dans sa peinture avec ses hommes et ses femmes ont révélé à Franta une dimension humaine inaliénable, au-delà des enjeux politiques, des rivalités entre les ethnies qui leur faisaient revivre l’épreuve de l’extermination dans un passé conjugué encore trop souvent au présent. Franta doit éviter l’écueil du bavardage. Comment continuer à représenter l’individu qui a subi la guerre, la faim, la torture, la déportation, sans risquer ce qu’Adorno a dénoncé en 1949 lorsqu’il affirme, écrire un poème après Auschwitz est barbare ? L’illusionnisme plastique devient obsolète. A la négation de l’être, à l’épreuve de l’anonymat, Franta répond par la sensualité picturale. Les corps représentés par Franta sont des corps de chair. D’un pinceau énergique et lyrique, il lève la couleur qui construit avec vigueur des formes auxquelles son dessin infaillible contribue au dialogue entre l’intériorité du corps et l’espace qu’il circonscrit. Arrêt sur image pour une mobilité interne née du balayage des bleus, des ocres rouges, des ocres jaunes, des terres, du noir et du blanc.


La liberté de son geste est audace et inquiétude fervente pour décrypter ces corps abandonnés à leur destin muet, offerts et vulnérables dans une solitude irréversible.


Partie de l’Afrique, la route des esclaves a traversé l’Atlantique jusqu’au Bronx, où les visions ethniques renvoient à l’apocalypse des temps modernes. Le corps n’est jamais clos sur lui-même. La peinture proteste en interpellant en nous la part la plus charnelle et la plus impudique qui sommeille dans nos pulsions. Elle fouille, met à la lumière ces corps mémoriels qui ont gardé les lambeaux des blessures et des humiliations ancestrales visibles dans leurs postures courbées, abattues, et toujours dignes dans leur souffrance tue. Ce qui sépare notre regard de l’image perçue n’est autre que leur irréductible présence dans le pur désir d’être soi-même.


Pour Franta, la figuration passe par un mimétisme visuel. Il revient à la peinture d’infléchir la transcendance de la réalité, tout en lui conservant son poids charnel. La densité picturale est la conséquence d’une jouissance de l’acte de peindre qui régénère son geste prompt à s’emparer de la beauté originelle. Les coulures, les taches contrastées, vives ou décolorées, les balafres, la volupté de la couleur convoquent la lumière qui ronge les corps tandis que ceux-ci absorbent l’ombre. C’est la lumière qui ranime ces corps ensevelis dans la mémoire brutalement tancée par les matières où se lisent la souffrance et le désir.


Les œuvres récentes de Franta approfondissent son face à face avec la figure humaine qui a conquis sa liberté dans l’espace de la surface de la toile où l’intérieur et l’extérieur s’annihilent. L’évasion est au bout. Franta extrait de l’obscurité la résistance originelle et l’énergie vitale qui donne sa vérité à l’homme. Il inscrit l’humanisme sur les tables de l’art. "
Lydia Harambourg, correspondant de l’Institut Académie des Beaux-Arts


"La grandeur de Franta, c'était de se révolter sans gesticuler et d'exprimer, à travers la représentation de chairs pantelantes broyées dans d'inexorables machineries, la pitié q'u inspirait à Franta l'homme coupé de ses racines et littéralement séparé de lui-même. Franta a découvert depuis lors l'Afrique, et Franta a rencontré dans l'éblouissement un peuple pour qui "la question" ne se pose pas. Un peuple qui ne sait pas poser de questions parce qu'il vit naturellement dans l'harmonie et la beauté. Par la peinture, Franta n'a plus quitté ce peuple."
Jean-Luc Chalumeau 1984


« La condition humaine est le "tourment majeur de Franta", selon l'expression de Thomas M. Messer, directeur du musée Guggenheim de New York, aussi bien dans les toiles des années 60, marquées par l'obsession du broyage de l'être dans les rouages de l'organisation technicienne, que dans les œuvres des années 80-90, suscitées par la rencontre de Franta avec l'Afrique noire. Le peuple Masaï en particulier, a inspiré à Franta de très belles variations sur le thème de la présence du corps dans la peinture, sans que soit écartée pour autant une inquiétude latente ».


Grand Larousse Universel

Biographie

Franta est né en 1930 à Trebic, Moravie, Tchécoslovaquie. Son père à quitté la Tchécoslovaquie pour combattre les troupes d’Hitler en France, et s’est ensuite engagé dans l’armée anglaise. Sa mère, restée à demeure avec ses deux fils, fut arrêtée par la Gestapo.
Franta rêvait de devenir coureur cycliste. Ses premières peintures en étaient d’ailleurs inspirées.
De 1948 à 1952, Franta étudie à l’Ecole des Arts Décoratifs de Brno. Il poursuit ses études aux Beaux Arts de Prague de 1952 à 1958.
En 1956, un voyage étudiant à l’Académie des Beaux Arts de Pérouse, en Italie, lui a permis de rentrer en contact avec l’art contemporain, mais aussi avec les œuvres de Giotto, Mantegna et Masaccio, entre autres.
C’est là-bas qu’il rencontre Jacqueline, sa future femme.
Il se décide à quitter la Tchécoslovaquie pour passer à l’Ouest de manière clandestine via la frontière de Berlin est. Il reste dans un camp de réfugiés avant d’atteindre la France, où il retrouve Jacqueline et l’épouse.
Il débute sa carrière de peintre et sculpteur à Nice, où il s’installe.
Dans un contexte peu propice à la figuration, ses œuvres sont marquées par l’expressionisme et le néo-réalisme.

Depuis lors, il voyage fréquemment en Afrique noire (Kenya, Mali, Sénégal, Burkina Faso, Gambie), Aux Etats-Unis, Danemark, Pays-Bas, Japon, Inde, Royaume-Uni, Espagne, Mexique, Allemagne, Portugal, Grèce et Turquie.

Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques à travers le monde.

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Collections publiques

France

Fonds Nationaux de l'Etat, Paris
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
Bibliothèque Nationale, Paris
La Villette -Cité des Sciences et de l'Industrie, Paris
Centre National d'Art Contemporain, Paris
Musée de Peinture, Grenoble
Collection de la Ville, Grenoble
Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence
Fonds Régional pour l'Art Contemporain, Marseille
Musée Cantini, Marseille
Fondation Van Gogh, Arles
Fonds Régional pour l'Art Contemporain, Strasbourg

Musée d' 'Art Contemporain, Dunkerque

Fonds Régional pour l'Art Contemporain, Reims

Musée Chéret, Nice

Musée de la Castre, Cannes

Musée d'Art Moderne, Lyon

Maison de la Culture, Grenoble

Musée Picasso, Antibes

Musée de la Ville, Toulon

Musée Départemental, Epinal

Musée de la Ville, Menton

Château-Musée, Cagnes sur Mer

Musée d'Art Moderne, Baux de Provence

Musée des Arts Graphiques, Roquebrune Cap Martin

Musée Municipal, Besançon

Etranger

Musée Tchèque d'Arts Plastiques, Prague, République Tchèque
Galerie Nationale, Prague, République Tchèque

Zapadomoravske Museum, Trebic, République Tchèque

Musée de Moravie, Brno, République Tchèque

Galerie Vysociny, Jihlava, République Tchèque

Ghetto Museum, Terezin, République Tchèque

Collection pour Lidice, Lidice, République Tchèque
Musée d'Art Contemporain, Skopje, République de Macédoine

Musée d'Art Moderne, Slovejn Gradec, Slovénie

Musée d'Art Moderne, Belgrade, Serbie

Musée de la Ville, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine

Musée d'Art Moderne, Ljubljana, Slovénie
Fondation Veranneman, Kruishouten, Belgique
Museo d'Arte Moderno, Castelanza, Italie

Fondazionne Pagani, Legnano, , Italie

Antonie Deussen Stiftung, Zurzach, Suisse

Kunst Museum, Düsseldorf, Allemagne

Kunst Museum, Bochum, Allemagne

B.Russel Foundation, Londres, Royaume Uni

The Guggenheim Museum, New York, USA

Bronx Museum of the Arts, New York, USA

Coca Cola Bottling Co, New York, USA
Brooklyn Museum, New York, USA

The Haggerty Museum of Art, Milwauke, USA
Collection Hasegawa, Tokyo, Japon

Musée d'Art Contemporain, Nagoya, Japon

Israel Museum, Jerusalem, Israël

Mourtala Diop Collection, Dakar, Sénégal

Collection « Against Apartheid », Le Cap, Afrique du Sud

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Expositions personnelles

2015  Ostrava, Galerie des Beaux-Arts

2013  Coustellet, Galerie 22

Saint Paul de Vence, Galerie Bogena

Mol, Art Point International

2012  Prague, Musée Kampa

Prague, Nova Sin

2011  NANCAY Galerie Capazza

EYSINES Centre d'Art Contemporain

DÜSSELDORF Galerie Art 204

PARIS Galerie Marie Pierre Vitoux

2010  BARGEMON Galerie Beddington Fine Arts

MOL Art Point Gallery International

ST. GEORGES DU BOIS Clos des Cimaises

2009  SAINT PAUL DE VENCE Galerie Bogena

CESKY KRUMLOV Egon Schiele Art Centrum

BRNO Musée de la Ville-Château Spilberk

BORDEAUX-BOULIAC Galerie de Saint James

2008  LYON Galerie Françoise Souchaud

BEZIERS Espace Paul Riquet

PARIS Galerie Marie Vitoux

HAUTE DE CAGNES Maison des Artistes

2007 PARIS Galerie P.M. Vitoux

PARIS Espace Sévigné

QUIMPERLÉ Chapelle des Ursulines

DRAGUIGNAN Chapelle de l'Observance

2006 NANCAY Galerie Capazza

AIX-EN-PROVENCE Galerie Ardital
2005 MONTBARD Musée site Buffon

DÜSSELDORF Galerie Art 204

MARSEILLE Espace Ecureil

FALICON Galerie Blanche

2004 MARSEILLE Lycée St Charles

PARIS Galerie P.M. Vitoux

2003  SAINT PAUL Galerie Bogena

2001  TOULOUSE Espace Ecureuil

MELUN Espace St.Jean

SAINT PAUL Galerie Terre d'Art

GORBIO Vieux Presbytère

2000  LA SEYNE SUR MER Villa Tamaris

PARIS La Hune Brenner

DÜSSELDORF Galerie Art 204

1999  VAISON LA ROMAINE Ferme des Arts

TOKYO B-Art Space

1998  DÜSSELDORF Galerie Art 204

NANCAY Galerie Capazza

1997  MARSEILLE Espace Écureuil

TREBIC Musée de la Ville

DÜSSELDORF Galerie Art 204

TOKYO Galerie Hasegawa

TOKYO Hasegawa Space Concept Company

1996  MARSEILLE Passage de l'Art

CAGNES-SUR-MER Château-Musée

GRENOBLE-LA TRONCHE Musée Hébert

OLETTA Le parcours du regard

PEROUGES Maison des Princes

1995  NIAMEY Centre Culturel Franco-Nigérien

PRAGUE Musée Tchèque d'Arts - Plastiques

NICE-MAMAC SCLOS DE CONTES Lou Peuy

1993  NANCAY Galerie Capazza

DÜSSELDORF Galerie ART 204

1992  MILWAUKKE, WI Haggerty Museum of Art
1991  CRETEIL Pernod-Hall J. Hemard

ANTIBES Galerie Suzel Berna

LA COLLE SUR LOUP Galerie Evelyne Canus

1990  CANNES, Galerie Eterso

CANNES Musée de la Castre

DÜSSELDORF Galerie Art 204

PARIS Galerie Pierre Lescot

1989  NEW-YORK BRONX Bronx Museum of the Arts

NEW-YORK NY Terry Dintenfass Gallery

ZURICH Miller's Studio

BRIGNOLES Espace Gavoty

BOCHUM Kunstmuseum

PARIS Studio Kostel

1988  COLMAR Galerie Jade

SAN FRANCISCO CA-Miller-Brown Gallery

SAN FRANCISCO CA-Alliance Française

DETMOLD Lippische Gesselschaft für Kunst

1987  ANTIBES Musée Picasso

DUNKERQUE Musée d'Art Contemporain

DÜSSELDORF Galerie Art 204

NEW-YORK NY-O. Clasen Gallery

1986  PARIS Galerie Pierre Lescot

VENCE Galerie Chave
DRAGUIGNAN Lo Païs

1985  NEW-YORK NY -112 Greene Street Gallery
1984  CANNES Galerie Joachim Becker

WASHINGTON DC-Robert Brown Gallery

CAMBRIDGE MA-Anne Johnson Gallery

1982 MACON Centre d'Action Culturelle

GRENOBLE - Musée de Peinture

VENCE Galerie Murs Ouverts

PARIS Galerie Pierre Lescot

NICE Galerie le Nez en l'air
NICE Centre National d'Art Contemporain

1981  MONTIGNAC Centre d'Art Contemporain

ROUEN Centre d'Art Contemporain

MONTBELIARD Centre d'Action Culturelle

1980  SAINT MAXIMIN Ancien Couvent Royal

TOULON Galerie Alinea

LILLE Pavillon de l'ancien hospice

BORDEAUX Galerie Alpha

1979  PARIS Galerie Pierre Lescot

TARBES Centre culturel-Le Parvis

GRENOBLE Galerie la Tête de l'Art

1978  LYON Galerie Le Lutrin

TRANS EN PROVENCE Galerie Remarque

1977  MILANO, Italie Galerie Pagani
1976  AMIENS Maison de la Culture

HOMECOURT Centre culturel P.Picasso

KIEL, Allemagne, Galerie Lornsenstrasse

CANNES Galerie Candela

1975  CORBEIL Centre culturel Pablo Neruda
1974  SAINT ETIENNE Maison de la Culture

PARIS Musée Galliera -Ville de Paris

GRENOBLE Maison de la Culture

PARIS Galerie Rencontre

1973  MENTON Musée de la Ville
1971  GRASSE Maison de la Culture
1968  PARIS Galerie Zunini
AVIGNON Galerie Thot

PARIS Galerie Zunini

PARIS Galerie Le soleil dans la tête
1966  NICE Galerie Plaza
1964  NICE Galerie Internationale
1962  BERLIN Haus am Lützoplatz

NICE Galerie Internationale

1961  NICE Galerie Internationale

LONDRES St. Martin's Gallery

1960  PARIS Galerie Genet VERSAILLES Galerie Briffaut

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