"Il serait temps, en somme, de considérer le travail artistique de Christian Renonciat sous ce qui semble être son espèce essentielle : un mixte de conceptualisation (la pratique naît d'une idée, d'un principe, de l'équivalent d'un théorème) et de sensibilisation corporelle à la matière (l'oeuvre d'art est un objet sensible comme le sont les corps de l'artiste et du spectateur). Un art corporel, plus qu'un art de l'imitation. Une incarnation, plus qu'une mimesis". Paul Ardenne, écrivain et historien de l'art - Le théorème et les corps sensibles (extrait)
"Dire la matière des choses, c'est parler au corps, donc. Mais c'est aussi parler du corps, approcher son silence, effleurer et caresser ; un plein biais, donc, pour qu'à l'écoute, entre deux, il prenne un peu conscience de lui-même, entr'ouvrant un instant la bibliothèque prodigieuse de ses sensations en mémoire." Christian Renonciat, Faire ou ne pas faire ,(extrait)
Né à Paris en 1947
Christian Renonciat poursuit ses études à la Sorbonne jusqu’à une licence de philosophie.
En 1969, il entre dans l’atelier de Jean-Louis Gonnet à Antibes, où il pratique pendant six ans les métiers du bois.
En 1975, il ouvre son propre atelier à Valbonne, où naissent les premières sculptures.
En 1978, de retour à Paris, il présente sa première exposition à la galerie Alain Blondel. Au fil des années se précise son intérêt pour la matière des choses en tant que sujet, sculptée dans le bois à travers des représentations diverses, des plus [hyper]réalistes à des travaux presque abstraits.
Depuis 1984, il a parcouru une seconde voie, parallèle, la création monumentale, pour laquelle il marie imaginaire et technique dans des matériaux très divers (fonte d’acier, bronze, aluminium, jardins, etc) avec souvent la tonalité d’une archéologie imaginaire.
Installations à Saumur, Tokyo, Sapporo, Atlanta, San Francisco, Monte-Carlo, Aytré, La Rochelle, Paris, Issy, Reims, Londres, Séoul, etc.
Il a retrouvé depuis la matière des choses dans de grandes compositions murales de bois sculpté, telles des « tapisseries » de drap, de plastique, de laine, de papier ou de carton.
Expositions régulières en France, Suisse, Belgique, USA, Japon, Chine, Corée du Sud, etc.
Cent fois sur le métier remettre son ouvrage. Cette devise toute artisanale, qui connote la répétition du geste, son recommencement nécessaire, la partition même de l'action méticuleuse comme moteur créatif, Christian Renonciat la fait sienne, à bon droit. Un détour par son atelier le confirme. À la verticale, posée sur un chevalet comme pourrait l'être une toile de peintre, s'expose un plateau de bois vierge. Celle-ci va être travaillée par l'artiste debout, armé de ses outils, gouge, biseau, tronçonneuse, meuleuse, ponceuse et autres limes. Du plan de bois s'extrait bientôt un paysage de bossages, de saillies et de creux à même de faire penser à la fameuse sculpture Terre Torturée d'Isamu Noguchi, évoquant de proche en proche une surface terrestre défoncée. Il s'en dégage alors une forme lisible, par élimination calculée de matière, tandis qu'à l'acte de défouir va se substituer pas à pas celui de la finition, ponçage ou vernissage au tampon. Entre début et fin de l'ouvrage, plusieurs jours ont passé, une relation intense s'est nouée entre la matière et l'artiste, le temps (comment on l'occupe, comment on l'annule) étant ici le compagnon naturel de Christian Renonciat au travail. La vieille division académique entre arts de l'espace : dessin, peinture, sculpture, installations, environnements, et arts du temps : littérature, théâtre, performances, cinéma ? Une aberration, de facto.
Paul Ardenne, écrivain et historien de l'art
1976 * Antibes, puis Hôtel de Ville de Mougins.
* MJC Gorbella, Nice.
1978 * Sur le fil, Galerie du Luxembourg, Paris.
1980 * Emballages, Galerie Alain Blondel, Paris.
* Galerie Alain Blondel, FIAC, Grand Palais, Paris.
1981/82 * International Art Fair, Chicago, USA.
1982 * Cartons-Trace, Galerie Alain Blondel, Paris.
* Pli selon pli, Galerie Alain Blondel.
1987 * Expositions à Munich, Genève, Tokyo, Hong-Kong, avec Hermès.
1989 * Troublement, FIAC, Grand Palais, puis Galerie Blondel II.
1991 * La matière des choses, rétrospective, Musée des Beaux-Arts de Reims.
1996 * “Vernis sages”,galerie Alain Blondel, Paris
1997 * “La voie du bois”, rétrospective à Séoul ; Macao ; Hong-Kong ; Tokyo.
* "Juxtapositions", musée d'Art moderne de Dubrovnik, Croatie
1999 * Exposition rétrospective à Genève, "Batiment des Forces Motrices"
* Exposition à Beyrouth du projet “PHENIX, cheval de proue”, monument pour la rade
du Saint-Georges
2000 * Exposition Epstein Gallery, Houston, Texas, USA
2001 * “Le toucher des choses”, Galerie Alain Blondel, Paris
2002/03 * Hooks-Epstein Galerie, Houston, Texas, USA
* Exposition à la Galerie Piretti, Knokke-le-Zoute, Belgique
2005 * “Fleur de peau”, galerie Alain Blondel, Paris
2006 * “Fleur de peau”, galerie Hong Merchant of Shanghaï, Chine
2007 * “The way of wood”, exposition à la galerie Gremillion & fine arts, Houston, Texas
* “Fleur de peau”, galerie Island6 à Shanghaï ; commissaire Claude Hudelot
2008 * “Pièces écrites”, galerie Alain Blondel, Paris
* Exposition à Shina galerie, Kyoto
* Galerie EXARTE à Genève
2009 * “Creased”, galerie Gremillion & fine arts, Houston, Texas, USA.
2011 * “Froissés composés”, galerie Mazel, Bruxelles
* “Composed Creases”, galerie Gremillion & fine arts, Houston, Texas, USA.
2013 • « Froissés composés », galerie Duchoze, à Rouen
• Solo : invité d’honneur à Arts Élysées Paris (24/28 octobre)
• « Au fil du bois », Centre d’art MATMUT, château de Varengeville, près Rouen
2014 • « The way of wood », Gremillion & C° fine arts, Houston Texas USA
• « Les diagonales du carton », galerie Piretti, Knokke-le-Zout, Belgique
• « Art Elysées », galerie Olivier Waltman, Paris
2015 • « Art Paris », Grand Palais à Paris, galerie Olivier Waltman
2016 • « Art Paris », Grand Palais à Paris, galerie Olivier Waltman
• "Œuvres au noir", galerie Waltman, Paris
• "Œuvres au noir", galerie Ortega, Miami, USA
2017 • Gremillion & C°, Houston Texas USA
2018 • Webhart gallery,Seoul, puis foire de Kwangju
2019 • Château de Chaumont, France
• « Friselis », Galerie Guillaume, Paris
2020 • « Matières», galerie La Forest-Divonne, Bruxelles
2021/22 • « Ondes », expo personnelle à la galerie Guillaume, Paris.
A cette occasion, édition d’un livre monographique ; préface Jacques Attali, texte Paul Ardenne.
2023 • « Le grain des choses », exposition personnelle, galerie Laforest-Divonne, Bruxelles
Exposition à la BRAFA de Bruxelles, avec la galerie Laforest-Divonne
2025 • BRAFA avec la galerie Laforest Divonne
• « Du bout des doigts », galerie Guillaume, Paris
2026 • « La caresse d’être », exposition à la galerie Laforest Divonne, Bruxelles
• La voie du bois », galerie Capazza, Nançay
• visite à l’atelier, dans le cadre du festival Ar(t)chipel, centre Pompidou et région Centre
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1983 Un trimestre de recherches à la Manufacture de Sèvres (Ministère de la culture)
1984 Eloge du cheval, monument 1% pour l'École d'équitation de Saumur : bronze, 2,50 x 2,20 m.
1986 Grand mur déchiré (peuplier 3 x 8 m), et Violoncelle, Ark Mori building, Suntory C°, Tokyo
Mais où est donc Icare ? ailes articulées ; inox et cuir, 3,20 m, pour le High Museum d'Atlanta.
1988 Pégase, renaissant (bronze), Sapporo, Japon (avec ARPE), 3x2m.
Avion-rédaction, 1% école rue de Tourtille, Paris XXe. tôle d'inox pliée, laquée ; 2 x 2m.
1988/89 Le cheval d'Aytré, place publique, Aytré, près de La Rochelle ; fonte d'acier
1989 Au fil du trait, Daï Ichi Shinbashi building; Tokyo; aluminium. 6x12x6m.
1990 Création du Jardin de la source et du Jardin de la cascade, pour le siège d'Hermès à Pantin
Oasis, sculpture monumentale pour le Sporting d'été de Monte-Carlo, SBM - tilleul,12x4x2m
Création d'un centre de table pour la CSCE de Paris ; sycomore et polylaqué, 17 x 5 m
Reims : La Pierre d'heures, cadran solaire, fonte d'acier, 6x6x5m
Vinci et Copernic, installation au siège de la BERD, à Londres, sculptures et dessins.
1994 La Marseillaise, Hotel de Ville d’Issy-les-Moulineaux. Grand panneau sculpté (peuplier, 6x8 m)
Trois colonnes fonte d’acier, Les trois gardiens, pour le hall d’accueil. Architecte J.L. Berthet
Colonnade, alignement de piliers Troublement à la Direction de France 2 ; archi. J.L. Berthet
1996 À Gustave…”, panneau-fresque sculpté, pour la Poste, 1er étage de la Tour Eiffel, à Paris (tilleul ,2x6 m).
1997/98 Archeval, autoroute A85 à Saumur, cheval tubes d'acier soudés 12m hauteur
1998 Cèdre, podium et mur sculpté pour la Conférence des Pays Islamiques à Tripoli, Liban (chêne,3 x12 m).
2001/2002 La Vague à La Rochelle, béton de pierre moulé, 10x3x3m
2009 Grande Tapisserie-Couverture (bois d’ayous, 3x4m), siège du Crédit Foncier de France, à Paris
2015 "Le merle moqueur", installation tubes et boulets d'acier, quartier du Fort, Issy-les-Moulineaux
2020 Deux sculptures monumentales autour de Pégase, pour Hermès à Koweit city et Doha.
2021 Installation dans le parc de la Cavalerie à Pontoise : « Deux chevaux à l’abreuvoir », acier corten.
1980 Le bois et la main, court-métrage Gaumont, par Jérôme Laperouzas.
1986 L’Art et la matière, Film video 26mn, par Claude Hudelot, la Rochelle.
1989 Le cheval d'Aytré, par Yves-Antoine Judde.
1991 La Pierre d’Heures, Ville de Reims.
Renonciat, monographie chez Ramsay, collection Visions.
1997 La voie du bois, un livre pour l’exposition itinérante "The Way of Wood"" en Asie
2002 Archeval, film 26mn par Gilles Lallement
2003 La grande Vague, film par Yves-Antoine Judde
2006 Le parti-pris de la matière des choses, catalogue de l’expo « Fleur de peau »de Hong Kong.
2011 Pièces écrites, Les Arches d'Issy.
2013 Au fil du bois, monographie chez Didier Carpentier
2021 Christian Renonciat, monographie chez STIPA / galerie Guillaume
2025 Du bout des doigts, catalogue de l’exposition