MALLER Nina, Peinture - artiste permanente de la galerie Capazza depuis 2024

"C’est en travaillant la rencontre et les échanges entre le papier, l’eau et l’encre, et en laissant se déployer leurs contacts que ces dessins se sont formés. Ils sont les empreintes des phénomènes de collisions, de répulsions ou d’affinités de ces matières les unes avec les autres. Le dessin devient une modulation de leurs contacts, une manière de faire varier ces rencontres qui se mettent à produire des paysages.

Sur le papier incliné ou levé verticalement, l’eau qui s’écoule déchire le tissu de l’encre en formant un réseau méandreux. L’eau creuse, transporte ou diffuse l’encre. Lignes d’écumes ou sillons d’une ravine, un réseau de ressemblances se tisse entre l’affleurement d’un versant de montagne et le déferlement d’une vague, le tissu innervé d’un muscle ou les alluvions d’une rivière.

Les dessins présentés ici sont donc tous induits par ce même geste d’écoulement, modulé et répété à la surface du papier ou de la pierre. C’est dans ce ravinement de la surface et sa modulation que je tente d’ouvrir ces échanges qui constituent un paysage : le tumulte des contacts entre le ciel et la terre, cette rencontre de l’aérien et du géologique, du massif et de l’épars, du stable et du fluide...

En laissant notre regard se perdre dans l’infinie différence des choses que déploie le paysage, leurs métamorphoses les unes dans les autres nous enveloppent et nous ouvrent à ses qualités sensibles. Chaque chose s’y présente en gardant la trace d’une rencontre passée et semble déjà creusée par la marque d’un autre contact à venir. « Le paysage est le milieu et le résultat toujours changeant des métamorphoses qui le traversent. » écrit Jean-Marc Besse.

Il reviendrait alors au dessin de penser et de faire advenir l’espace qui déplie, condense, ces polarités. C’est-à-dire d’en faire naître un rythme où elles se tournent les unes dans les autres, en déployant l’espace de leurs coexistences."  

 Nina Maller