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WADECKI Elisabeth, Peinture, artiste invitée, Jardins invisibles

L’acte pictural ne relève pas chez Elisabeth Wadecki d’une projection mais garde la trace d’une circulation entre sujet et monde. Elle tente de capter les traces de la transformation constante de la nature, et laisse infuser l’invisible, invitant la lumière, les vibrations de l’air et de l’eau. Sa peinture ne décrit ni ne dépeint, elle dissout le motif pour en saisir l’infime essence. Seule la couleur à travers une palette naturaliste relie son travail à la notion de paysage, et c’est bien la couleur qui impulse son geste pictural.

« Par superpositions, transparences, ajouts et retraits, elle conçoit des œuvres où l’opacité et la matité de la toile jouent avec le caractère translucide et satiné du calque. Ces jeux de matières, ces recouvrements successifs en appellent aux flux et reflux des marées et de son intériorité. Comme un estran toujours changeant, les surfaces colorées s’étalent, s’étirent ou s’épaississent dans un jeu sémantique avec le phénomène de laisse de mer. Le geste joue des fluidités du médium acrylique dans un art du laisser-faire quand il faut accompagner l’évaporation de la masse infime d’une couleur, ou l’épaississement d’une autre.

Davantage que le motif de l’onde, Elisabeth Wadecki en capte la vibration, la fluidité, la lumière. Bien qu’ancrée dans une réalité tangible — la palette est naturaliste — il faut voir l’œuvre comme l’affirmation de la peinture, de la couleur elle-même. Ceci constitue une abstraction narrative qui rejoint l’abstraction figurante de Joan Mitchell. Les deux artistes partagent une gestuelle appuyée dont la grande sensibilité rend visible cette part du monde qui échappe à nos sens. »

Bertrand Charles critique d’art.

Repères biographiques

Elisabeth Wadecki, née en 1963 à Zürich, de père polonais et de mère française, vit et travaille entre Nantes et la presqu’île de Rhuys dans le Morbihan.

Formée à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Nancy, en section ART, elle y pratique le dessin d’après modèle vivant, la gravure, la photo et l’installation. Au cours de ces études sa passion du textile se dessine, et durant près de 20 ans, elle exerce le métier de costumière et d’assistante à la mise en scène, pour le théâtre et la danse.

Depuis 2007, seule demeure son activité d’’artiste.

Longtemps, les fibres textiles et végétales occupent une place prépondérante dans sa pratique, ses installations souvent présentées au sol déploient un paysage mémoriel, où s’entrelacent histoire intime et destin collectif. L’homme et les problématiques liées à l’exil sont alors au centre de ses préoccupations artistiques.

En 2012, la peinture s’impose à elle, tout comme le besoin de se relier à la nature. Ses paysages naturels ou intimes racontent l’histoire de corps, de gestes propres à l’abstraction.

En 2016 se met en oeuvre un ensemble de séries déployant une narration modulable, composant des images en formation et transformation.

De son expérience du monde de la scène, elle garde une attention particulière à la mise en espace de son travail, elle n’a de cesse d’établir une conversation entre peinture et architecture, et développe un concept de « peinture installée » selon l’expression de François Jeune, professeur émérite à Paris 8.

En 2022, quittant le châssis, débutent des séries sur papier, abréviations graphiques de paysages découpés en écho à la pensée d’Edouard Glissant. La spécificité des marais et des territoires ligériens, soumis aux marées et aux changements climatiques, est au centre de ce travail.

Plus récemment, elle oriente sa peinture vers l’idée de recouvrement, disparition, révélation, travaillant sur toiles et calques libres. Ses préoccupations artistiques autour de ces notions se font l’écho de ces zones géographiques entre terre et eau. Sa peinture exprime cette mouvance et prend figure de « peinture modulable » au travers d’un système de modules de même format, combinables à l’envi. Sa peinture révèle un monde d’impermanence et donne à sentir toute la fragilité de la nature et de l’homme.

Expositions personnelles et collectives ...

Expositions personnelles (sélection)

2026 Galerie Le Linteau Rouge, marshlands – Saint-Brieuc

2025 Galerie Gaïa, Laisse dé laisse - Nantes

2024 Galerie Gaïa, Archipels - Nantes

2021 Galerie Les Bigotes, Terreciel - Vannes

2019 Art et chapelles en Anjou, chapelle Le rai profond - st Sigismond

2018 Galerie Atelier 28, si on allait... – Lyon

2017 Arteva Café des négociants, Re(s)source - Rezé

2016 Le Rez de Chaussée, Ici et Là-bas, Elles - Nantes

Bibliothèque de l’UCO, Errances d’Europe et d’ailleurs - Angers

Printemps des poètes, installation scénographique - Angers

2014 Le Rez de Chaussée, Pré-texte à la Peinture - Nantes

2012 Atelier Alain Le Bras, lien/lieu - Nantes

2011 La tour à Plomb, Quinzaine polonaise - Couëron

2009 Galerie Le Rayon vert – Nantes

Expositions collectives (sélection)

2026 Galerie Capazza, Jardins invisibles - Nançay

Galerie Abstract Project, Atlas des espaces autres - Paris

2025 Salon Réalités Nouvelles - Paris

2024 Galeria Manoro Eirin, Beira a Beira - Galice Espagne

Faro Vilan, Beira a Beira - Galice Espagne

Passage Ste Croix, ...au détour des silences - Nantes

2023 Atelier d'art contemporain, Le dessus des cartes - Le Hézo

Galerie Le Médicis, Résister II - Paris

2022 La Passerelle, Histoires naturelles - La Gacilly

2021 Musée du textile, Coton, dissonances artistiques - Cholet

MACParis

2019 Atelier du Hézo Art contemporain, Pause, autour de Geneviève Asse - Le Hézo

Galerie Gaïa, Vert, la nuit des galeries - Nantes

2018 Arteva, Les Arts Papier, manufacture des tabacs - Nantes

2017 Salon 49 Regards, invitée d’honneur – Trélazé

Salon d'automne international - Sfax (Tunisie)

2016 Salon d’Automne, section livres d’artistes – Paris

2012 Cosmopolis, Nouvel accent – Nantes

2011 Galerie La Rayon vert, Influence et retour de voyage - Nantes

Cité des Congrès, Art et Philo – St Jean-de Monts

2010 Galerie Capazza, Grenier de Villâtre, on the road again – Paris/Nançay

2008 Salon Œuvre Support Papier – Nantes

Abbaye de St Florent-Le-Viel, PACA Patrimoine - St Florent-Le-Vieil

2007 Galerie Collection d’Ateliers d’Art de France, Ecritures – Paris

Résidence

2024 Lauréate de l’appel à résidence du FAN (Fonds d’aide aux Artistes Nantais), Lieu Unique – Nantes

Bourses et Aides

2020 Aide à l’installation DRAC des Pays-de-La-Loire

Acquisitions

2007 Collection Ateliers d’Art de France – Paris

Parutions (sélection)

2025 La peinture en jeu, texte François Jeune, mise en page T.Le Saec, édition La canopée

2013 Singulier jardin leporello, Elisabeth Wadecki, mise en pages R. Swierad

Revue Passage d’encres #02, « D’insolites jardins », janvier 2013 p.1

2012 Lien /Lieu, correspondance poétique, Elisabeth Wadecki/Béatrice Nicolas, mise en pages R. Swierad

2007 Collection 1er volume, Ateliers d’Art de France, texte Carole Andreani, photographies Ferrier-Humbert, p.150

Artistes à
découvrir