Oeuvres
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TRINKS Jenny, Verre, artiste invitée, Jardins invisibles

Ses œuvres sont à la fois peinture et sculpture, archives et espaces de mémoire. Elles sont comme une structure tissée du temps, où s’accumulent, couche après couche, souvenirs, couleurs et formes. Elles parlent de paysages oniriques, de fragilité et de transformation.

Archeology of dreams

L'oeuvre est un ensemble en quatre parties composé de plus d’un millier d’éléments de verre, réalisés à la main et assemblés en une surface proche du relief. Cette œuvre a été initiée en 2020 lors d’une résidence de l’artiste au CERFAV, Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers à Vannes-le-Châtel -où elle a créé le verre en expérimentant la technique du Vitrigraph- puis finalisée en 2025 dans son atelier.

La technique du vitrigraph.
Elle consiste à laisser s’écouler verticalement le verre fondu depuis un four, formant des fils de verre multicouches. En découpant ces fils en petites murrines, on obtient une multitude de fragments, chacun unique.

Repères biographiques

Née en 1981 à Eisenach, Allemagne
Vit et travaille à Boutenac, France

Démarche

Jenny Trinks travaille avec le verre, qu’elle utilise dans des œuvres murales et des installations grand format. Elle emploie exclusivement du verre coloré, qui trouve sa forme définitive à travers de longs processus de transformation. Fragment après fragment, strate après strate, la matière se rapproche d’une idée intérieure. Les traces, rayures et prétendues imperfections ne sont pas des défauts, mais des porteurs d’informations condensées, de sens accumulé.
Le matériau devient ainsi porteur de forme, de mémoire, de tension et de silence.
Les œuvres qui en résultent développent un langage visuel multiple.
Leurs surfaces semblent sédimentées, organiquement formées, à la fois maîtrisées et ouvertes. Les dégradés de couleur, les inclusions et les infimes irrégularités créent des structures qui rappellent des coupes géologiques ou des formations cellulaires observées au microscope. Ce sont des espaces profonds, où le rêve, le souvenir et la matière se rencontrent.
La composition est rythmique mais non symétrique, suivant une logique interne que le regard du spectateur saisit intuitivement. De près, des mondes microscopiques apparaissent ; de loin, se révèle une image d’ensemble qui évoque un paysage, une empreinte fossile ou une trace sismique.

Son travail évolue entre rigueur conceptuelle et ouverture sensible. En associant des techniques anciennes à de nouvelles approches de pensée, elle crée des œuvres qui apparaissent comme des témoins silencieux du temps, des traces du vivant à travers la transformation de la matière.