GUERRE Angèle, Dessin au scalpel, artiste invitée, Jardins invibles

Repères biographiques

Née en 1988, Angèle Guerre vit et travaille entre Paris (Poush) et Auvers Sur Oise. Diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2013 (atelier Marie-José Burki), elle poursuit sa formation à la reliure et à la gravure, approfondissant un rapport intime à la matière et au geste. La plume, le scalpel et la calligraphie deviennent les instruments d’un travail où le dessin, la sculpture et l’installation s’entrelacent dans une recherche à la fois sensible et rigoureuse. 

Son travail explore des paysages mentaux, des espaces en mouvement où la matière devient territoire de contemplation. Chaque œuvre est une tentative d’approche du vivant, dans sa lenteur, sa fragilité et ses mutations silencieuses. 

Démarche

Mon travail explore des paysages mentaux, des espaces en mouvement où la matière devient territoire de contemplation. Chaque œuvre est une tentative d’approche du vivant, dans sa lenteur, sa fragilité et ses mutations silencieuses. 
Le geste du scalpel est au cœur de ma pratique. Hérité de mes formations à la reliure et à la gravure, il est à la fois précis et méditatif. J’incise la surface du papier, parfois teintée de pastel, pour en révéler les couches sensibles, comme on déplie un souvenir enfoui ou une strate géologique. La surface devient une peau à caresser, à scarifier, un lieu de tension entre douceur et violence, entre effleurement et blessure. 
Dans les séries Tendres textes et Terres troubles, que je souhaite proposer pour cette exposition, le dessin s’apparente à un acte de fouille intérieure. 
Les Tendres textes, blancs et silencieux, jouent sur la lumière, l’ombre et le relief. Ils évoquent une écriture sans mots, un murmure à peine perceptible — un jardin intérieur, fragile et tactile. Les Terres troubles, où les incisions se mêlent au pastel, se situent dans une zone plus organique, tellurique. Elles convoquent la mémoire des sols, les flux invisibles, les transformations du vivant sous la surface. 
Ce qui m’anime, c’est la recherche d’un équilibre entre la contemplation et la violence du geste d’incision, entre la matière et le souffle. Face à la vitesse du monde et à la disparition du vivant, je choisis la lenteur du trait, la résistance du papier, la persistance du geste manuel.